10 expos à ne pas manquer à Stockholm en 2025

Stockholm est une ville où la nature, omniprésente dame très souvent le pion à la culture. Cependant, la capitale scandinave est une ville où l’offre culturelle n’est jamais en reste : chaque année, de nouvelles expositions offrent l'opportunité de découvrir ou d'approfondir ses connaissances sur différents artistes. Les thèmes abordés sont divers, et la Suède se distingue également par une muséographie de qualité, à la hauteur de son patrimoine culturel.

1. Bonnard et les nordiques – National Museum

L'exposition Bonnard and the Nordics au National Museum (Musée National) explore la fascinante relation entre le peintre français Pierre Bonnard et les artistes nordiques, et offre ainsi une occasion unique de découvrir comment l’œuvre de Bonnard a influencé, et a été influencée par, les paysages et les artistes de la région nordique.

Pierre Bonnard, Sous l'arbre, 1915. Foto: Christies, New York Pierre

Bonnard, reconnu pour ses couleurs vibrantes et ses compositions intimistes, a toujours été profondément attentif à la lumière et à la nature, ce qui résonne particulièrement avec les traditions picturales des pays nordiques, connus pour leurs paysages lumineux et souvent mélancoliques.
Cette exposition propose un dialogue visuel entre les œuvres de Bonnard et celles d'artistes scandinaves tels que Edvard Munch, Vilhelm Hammershøi, et Sigrid Hjertén, entre autres, mettant en lumière les affinités stylistiques et thématiques partagées.

L'exposition est une immersion dans un univers où les frontières géographiques et culturelles se dissolvent, créant une expérience inédite autour de la couleur, de la lumière et de la beauté naturelle. C'est un événement à ne pas manquer pour les passionnés d'art et ceux curieux d'explorer les échanges entre l'art français et nordique du début du 20e siècle: L'exposition comprend plus de 100 œuvres de Bonnard, incluant plusieurs peintures majeures prêtées par des institutions telles que le Musée d'Orsay à Paris, le Metropolitan Museum of Art à New York et la National Gallery of Art à Washington.

• Date : du 20 février au 18 mai 2025
• Adresse : Södra Blasieholmshamnen 2, 111 48 Stockholm
• Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche de 11h à 17h, nocturne jusqu’à 20 h le jeudi.
• Prix du billet : Adulte : 160 kr, gratuit jusqu´à 20 ans, gratuit le jeudi entre 17 et 20h
   

2. Expo Carl Milles – Millesgården

A l’occasion du 150ème anniversaire de la naissance de Carl Milles, l’un des artistes suédois les plus célèbres dans le monde, le musée Millesgården (créé dans la maison de l’artiste sur l’île de Lidingö) présente la plus grande exposition monographique contemporaine sur cet artiste hors pair avec des œuvres inédites et une perspective approfondie sur sa personnalité complexe.

L'exposition met en valeur l'œuvre artistique de Carl Milles tout en retraçant les grandes étapes de sa vie. Elle nous plonge dans ses premières années passées à Lagga, un petit village suédois situé au sud-est d’Uppsala, avant de nous emmener à Paris au début du XXe siècle, où l’artiste a connu un tournant décisif dans sa carrière.

© Millesgårdens arkiv

L'exposition explore ensuite son parcours en tant que professeur aux États-Unis, une période qui a profondément influencé son œuvre et sa vision artistique. Enfin, elle présente l’œuvre d'ensemble qu'est Millesgården, un véritable testament de son génie créatif, qui témoigne de son engagement envers l'art et de son désir de créer un espace où ses sculptures et ses idées prennent vie de manière totale et immersive.

En plus de ses sculptures remarquables, l’exposition nous permet de découvrir l'homme derrière l'art, Carl Milles, un individu très créatif et complexe. Son esprit vif et son caractère incisif se reflètent dans ses œuvres, mais aussi dans sa manière de concevoir l'art et de se positionner face aux défis de son époque. À la fois passionné et réfléchi, il incarne cette personnalité paradoxale, capable d’allier une grande sensibilité artistique à une volonté d’innovation audacieuse. Mais au-delà de l’artiste, l’exposition soulève également des questions sur la nature de son travail et son impact. Sa personnalité et ses choix créatifs ont souvent suscité des débats et des discussions, notamment sur la manière dont il a abordé des thèmes universels à travers ses sculptures monumentales.

Des interviews et des témoignages de voix contemporaines, qu'il s'agisse de critiques d'art, de chercheurs ou de personnes ayant côtoyé l’artiste. Ces contributions offrent un éclairage supplémentaire, nous permettant de mieux comprendre les multiples facettes de Milles, ses contradictions et son influence dans le monde de l’art. Ces témoignages ouvrent la voie à de nouvelles réflexions, nous amenant à questionner non seulement son travail, mais aussi la place de l'artiste dans la société de son temps. L’exposition invite ainsi le visiteur à plonger dans un dialogue entre passé et présent, entre l’œuvre et l’homme, pour mieux saisir l’essence même de l’art de Carl Milles.

• Date : du 14 juin au 28 septembre 2025
• Adresse : Herserudsvägen 32, 181 50 Lidingö (accessible depuis Stockholm en métro jusqu’à Ropsten sur la ligne rouge puis bus ou tramway)
• Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche de 11h à 17h,
• Prix du billet : Adulte : 170 kr, étudiant 140 sek, gratuit jusqu´à 18 ans,
   

3. De Moumine à Chop Chop au musée du Prince Eugène – Waldemarsudde

Inaugurée pour le 80ème anniversaire de la création de Moumine créé en 1945, cette exposition est aussi largement un hommage à la littérature enfantine de langue suédoise très vivace depuis les années 40. Les Moumines sont des créatures sympathiques et attachantes vivant dans la vallée de Moomin, et leurs aventures ont conquis des générations de lecteurs à travers le monde. La série a donné naissance à de nombreux livres, bandes dessinées, séries télévisées et même des pièces de théâtre. Cette exposition s'adresse aux visiteurs de tous âges et met en lumière quatre des illustrateurs de livres pour enfants les plus appréciés des pays nordiques et qui font partie d’un patrimoine culturel à sauvegarder :

• Tove Jansson (1914–2001) créatrice de Moumine,
• Ilon Wikland (né en 1930) créatrice de Karlsson sur le toit écrit par Astrid Lindgren
• Pija Lindenbaum (née en 1955) créatrice de Gittan (Mado en français)
• Linda Bondestam (née en 1977), créatrice du petit robot Chop chop (non traduit en français)

L’exposition comprend plus de 300 œuvres, allant de croquis et illustrations achevées à des objets tridimensionnels tels que les premiers personnages de Moumine et des sculptures en papier. Elle met en lumière la relation singulière entre l’image et le texte du livre dans le livre pour enfants, et invite les spectateurs à réfléchir à des questions telles que : Comment un personnage est-il créé ? Comment un lieu, des événements et des ambiances sont-ils représentés visuellement ? Quel rôle jouent les couleurs, les lignes et les formes dans les œuvres exposées ?

Mais elle apporte aussi un éclairage nouveau sur la puissance unique de l'art narratif visuel, où les images ne se contentent pas de compléter, mais renforcent la magie de la littérature pour enfants. Des thèmes centraux tels que le droit d'être soi-même, l'égalité des valeurs et l'inclusion occupent une place centrale dans l'œuvre de tous les artistes présentés dans l'exposition. À cela s'ajoutent des sujets tels que la fuite, l'exclusion, la solidarité, ainsi que des questions d'identité.

Dans l'une des salles d'exposition, il y a même une salle interactive pour la création créative et la lecture à haute voix, offrant aux enfants et aux adultes la possibilité de créer leurs propres histoires et illustrations.

• Date : du 15 février au 17 août 2025
• Adresse : Prins Eugens väg 6, Djurgården
• Horaires d’ouverture : du mardi au dimanche de 11h à 17h, nocturne jusqu’à 20 h le jeudi.
• Prix du billet : Adulte : 170 kr, 150 kr étudiant/sénior, gratuit jusqu´à 18 ans, gratuit le jeudi entre 17 et 20h

4. Corbijn, Anton au musée de la photo – Fotografiska

Anton Corbijn est un artiste néerlandais, reconnu principalement pour son travail en tant que photographe, mais aussi en tant que réalisateur de vidéoclips et de films de cinéma. ll est particulièrement célèbre pour ses portraits iconiques de groupes comme Depeche Mode, U2, The Rolling Stones, Coldplay, et des artistes comme Tom Waits. Corbijn a également travaillé avec des réalisateurs et des artistes, notamment Martin Scorsese et Marlene Dumas, en immortalisant des moments importants de leur carrière à travers son objectif.

Cette exposition rétrospective organisée pour le cinquantième anniversaire de la carrière d’Anton Corbijn sera l’occasion de revisiter l’œuvre de ce photographe des premiers clichés dans les années 70 à des œuvres beaucoup plus récentes.

Eurythmics London 1990, © Anton Corbij

C’est la troisième expo de l’artiste au Fotografiska, un lieu qu’il apprécie beaucoup et l’occasion pour lui de prendre du recul sur son travail pour rester pertinent en tant que photographe et artiste, l’occasion aussi pour le visiteur de découvrir cette œuvre prolifique.

• Date : du 13 juin au 12 octobre 2025
• Adresse : Stadsgårdshamnen 22, Stockholm
• Horaires d’ouverture : Lundi et dimanche 11h-21h, mardi à Samedi 11h à 22h
• Prix du billet : Adulte 200 kr en semaine et 230 kr le week-end, Senior et étudiant 160 kr en semaine et 190 kr le week-end, gratuit jusqu’à 18 ans.

5. Tillsammans (Ensemble) au musée Thiel – Thielska Galleriet

À l'occasion du centenaire du musée Thiel, cette exposition met en lumière l'importance des efforts collectifs dans la création d'un musée. Elle souligne naturellement le rôle des fondateurs, Signe Maria et Ernest Thiel, qui ont ensemble constitué l'une des collections d'art les plus significatives de Suède, mais également celui des artistes qu'ils ont soutenus et dont les œuvres ont contribué à façonner le musée.

L'exposition s'intéresse aussi à l'emplacement même du Thielska Galleriet, qui a toujours été un point de rencontre pour la scène artistique de son époque, le prince Eugène ayant fait office de fédérateur et de mécène.

Martin Bergström, Blå rot. Foto: Urban Jörén. (image recadré)

En s'appuyant sur des collaborations marquantes présentes dans le musée, elle offre un regard sur notre époque et explore la manière dont les artistes collaborent aujourd'hui, comment les différentes formes d'art interagissent entre elles et avec d'autres dimensions de la vie.

Afin d’apporter un éclairage sur ces questions, le musée a invité quatre duos d'artistes contemporains : Bigert & Bergström, Bella Rune et Jonas Nobel, Linda Pedersen et Henning Hamilton, ainsi que Martin Bergström et Thomas Klementsson. Ces artistes, qui collaborent (et dans certains cas, partagent leur vie) ensemble, explorent une large gamme d'expressions et de matériaux à travers diverses formes de coopération – que ce soit avec leurs partenaires, d'autres acteurs ou leur environnement.

• Date : du 13 juin au 12 octobre 2025
• Adresse : Sjötullsbacken 8 , 115 25 Stockholm
• Horaires d’ouverture : Du mardi au dimanche 10h-17h, nocturne jusquà 20h le jeudi.
• Prix du billet : Adulte 160 kr, Senior et étudiant 140 kr, gratuit jusqu’à 18 ans.

6. L’atelier de Lars Wallin, 35 ans d’histoires de la mode - Artipelag

Depuis plus de trente ans, Lars Wallin s'est imposé comme l'un des créateurs de mode les plus renommés de Suède. Avec son style élégant, son sens inné du glamour et son goût du détail, il est devenu une référence incontournable de la haute couture nordique. Ses créations ont été portées par des membres de familles royales, des célébrités et des icônes internationales, et ont fait leur apparition dans des événements prestigieux, allant des dîners du Nobel au Concours Eurovision de la chanson.

Photo copyright Jean-Baptiste Berenger

L'exposition offre une plongée unique dans le processus créatif de Lars Wallin. Le designer dévoile minutieusement les différentes étapes de son travail artisanal, depuis les outils et les machines utilisés jusqu'à la façon de manipuler un tissu en perles, si fragile qu'il doit être cousu à la main. Les visiteurs auront l'occasion de suivre Wallin à travers le monde et de découvrir des anecdotes captivantes de l'univers de la mode – des visites d'ateliers à Paris à l'histoire d'un manteau exceptionnel, couvert de 80 mètres de duvet de cygne, qui a été achevé à la dernière minute avant de défiler sur le podium.

• Date : du 7 mars au 7 septembre 2025
• Adresse : Artipelagstigen 1, 134 40 Gustavsberg (accessible en bateau stromma depuis nybroplan ou en bus depuis la gare centrale
• Horaires d’ouverture : Du mardi au dimanche 11h -17h, nocturne jusqu’à 20h le dernier mercredi de chaque mois.
• Prix du billet : Adulte 165–225 kr, Senior 135–195 kr et étudiant 65–125 kr, gratuit jusqu’à 18 ans.
   

7. Toalettpapper au musée de la photographie – Fotografiska

Cette exposition est la plus grande exposition de ce studio italien jamais organisée en Europe, une expo haute en couleurs et dont vous ne repartirez pas indemnes mais laissons les deux artistes nous guider …

« Imaginez que vous arrivez à la meilleure fête de votre vie, où tout le monde est complètement ivre, et vous êtes la seule personne sobre dans la pièce", expliquent les fondateurs de TOILETPAPER, Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari, à propos de l'expérience… et cela retranscrit exactement le sentiment que l’on éprouve en déambulant dans les salles du musée, l’impression d’être dans un autre monde et en même temps celle d’être privilégié de pouvoir en profiter.

Photo recadrée prise dans le musée

Animés par une passion commune pour la photographie, l'absurdisme et la créativité, l'artiste Maurizio Cattelan et le photographe Pierpaolo Ferrari ont fondé le magazine visuel TOILETPAPER Magazine en 2010, en réaction contre le monde de l'art conservateur.

Grâce à cette exposition le magazine s’anime en 3D et l’on est plongé dans leur univers : des installations, des vidéos et des photographies pour faire apparaître les absurdités de notre époque et notre obsession pour la beauté, le pouvoir et la consommation. Tous les accessoires sont fabriqués dans leur studio créatif à Milan, sans aucun effet généré par l'IA, que ce soit pour les photographies ou les films.

• Date : du 8 mars au 8 juin 2025
• Adresse : Stadsgårdshamnen 22, Stockholm
• Horaires d’ouverture : Lundi et dimanche 11h-21h, mardi à Samedi 11h à 22h
• Prix du billet : Adulte 200 kr en semaine et 230 kr le week-end, Senior et étudiant 160 kr en semaine et 190 kr le week-end, gratuit jusqu’à 18 ans.

8. Ce que personne ne veut voir – Dick Bengtsson - Sven-Harrys konst museum

Dick Bengtsson (1936–1989) est une figure incontournable de l'histoire de l'art suédois, une voix singulière dont l'œuvre brise les limites et suscite des réactions fortes. Son art, audacieux et sans compromis, ne laisse personne indifférent.
Au printemps et à l'été 2025, le Sven-Harrys Konstmuseum organise une exposition intitulée "Det ingen vill se" ("Ce que personne ne veut voir"), consacrée aux années 60 et 70 de Dick Bengtsson. Plus de 20 ans se sont écoulés depuis la dernière grande rétrospective de son travail, et l'exposition de 2025 offre à une nouvelle génération l'opportunité de découvrir cette œuvre unique.

Dick Bengtsson, Hitler och Drömköket, 1974. Foto: Åsa Lundén / Moderna Museet

Reconnu pour son utilisation de symboles puissants et souvent controversés (comme la croix gammée) , il a marqué l'art contemporain suédois par sa réflexion sur le pouvoir des images et leur interprétation, ce qui lui a valu le qualificatif de provocateur Bengtsson faisait partie de ces artistes qui n'avaient pas peur de briser les conventions et de choquer le public, incitant ainsi chacun à interroger ce qu'il tenait pour acquis.

Ses œuvres sont souvent des appels à dépasser les évidences et à regarder plus loin que la surface des choses, avec une forte dimension critique envers les structures de pouvoir et les idées reçues.

• Date : du 3 avril au 14 septembre 2025
• Adresse : Eastmansvägen 10-12, 113 61 Stockholm
• Horaires d’ouverture : Du mardi au vendredi 10h-18h avec nocture jusqu’à 20h le jeudi, samedi et dimanche 11h-17h
• Prix du billet : Adulte 170 kr, Senior et étudiant 140 kr, gratuit jusqu’à 18 ans.

9. Carola Grahn, Drick drick (“bois ! bois!”) - Liljevachs

Carola Grahn est l'une des artistes contemporaines les plus remarquées des pays nordiques : née en 1982 à Jåhkåmåhkke (Jokkmokk), c’est une artiste same qui a obtenu son master à la Kungl. Konsthögskolan de Stockholm en 2013 et a également étudié à la Beckmans Designhögskola ainsi qu'à la Gamleby Fotoskola.

Cette exposition intitulée Drick Drick explore des thèmes chers à l’artiste tels que les questions sociétales, le colonialisme et la place de l'individu dans un contexte culturel plus vaste. Ses œuvres à la fois conceptuelles et sensuelles mettent en scène tour à tour le quotidien et le mythologique, ses expériences personnelles mais aussi une critique acerbe de nos sociétés : « Se retrouver dans l'exposition sera sans doute comme entrer dans ma tête, fouiller parmi mes pensées et observer le présent à travers mes yeux. C’est être dans la soif, le désir et le désespoir », explique Carola Grahn, artiste.

Photo Gustav Almestål

C’est la toute première grande exposition de l’artiste, et l’occasion pour le visiteur de mieux comprendre son travail et son esthétique.

• Date : du 28 mars au 10 août 2025
• Adresse : Falkenbergsgatan 3, Djurgården.
• Horaires d’ouverture : Tous les jours entre 11h et 17h, nocturnes jusqu’à 20h les mardi et jeudi.
• Prix du billet : Adulte 160 kr, Senior et étudiant 130 kr, gratuit jusqu’à 18 ans.

10. Designing motherhood : les choses qui façonnent et brisent nos naissances – ARKDES

Quand la coupe menstruelle a-t-elle été inventée ? À quoi ressemblera la chaise gynécologique du futur ? Designing Motherhood est une exposition qui explore l'impact du design sur la reproduction humaine au cours des 150 dernières années, en facilitant, permettant ou même limitant notre venue au monde.

Près de 300 objets, à la fois historiques et contemporains, sont exposés : de la coupe menstruelle, des tire-laits et des moniteurs pour bébés, à des outils médicaux et des vêtements de maternité. L'exposition examine ces objets et processus à travers l'art, la photographie, le design de produits, les affiches, la publicité, la mode et l'architecture, en offrant une vision de divers points de vue culturels et géographiques.

Photo Felix Speller (image recadrée)

Designing Motherhood, une exposition et un projet initialement créés aux États-Unis, s'enrichit d'une perspective suédoise sur le design de la reproduction. L'exposition met aussi en lumière les défis mondiaux et les tabous liés à ce domaine.

Venez explorer ce sujet fascinant et complexe qui nous concerne tous, à ArkDes. L'exposition a été réalisée par l'équipe américaine composée de Zoë Greggs, Michelle Millar Fisher, Gabriella Nelson, Juliana Rowen Barton et Amber Winick. La chercheuse et auteure suédoise Karin Carlsson a contribué avec des matériaux en provenance de la Suède et des pays nordiques.

• Date : du 27 septembre 2024 au 31 août 2025
• Adresse : Exercisplan 4, Skeppsholmen
• Horaires d’ouverture : Du mardi au dimanche 10h-18h, nocturnes jusqu’à 20h les mardi et vendredi.
• Prix du billet : Gratuit