Trolösa (Infiel)

Trolösa (Infiel) es una nueva serie sueca de seis episodios producida por Miso Film, que actualmente se emite en el canal público sueco SVT y pronto será ofrecida por el canal cultural europeo ARTE.
La serie presenta a Marianne Vogler, una actriz casada con Markus, un pianista profesional reconocido que viaja con frecuencia, y ambos son padres de una niña llamada Isabelle, de 9 años al inicio de la historia. Su matrimonio parece perfecto, hasta el día en que llega David, un amigo de la juventud de su esposo, que regresa a Suecia tras un doloroso divorcio. Marianne y Simon comienzan entonces un juego de seducción que rápidamente va más allá de una simple amistad y trastorna la vida de todos los personajes involucrados, llevándolos a una confrontación con sus deseos, mentiras y las realidades del amor...

Génesis del proyecto

En principio, un guión firmado por Ingmar Bergman e inspirado en un drama vivido dolorosamente por él: en 1949, mientras estaba en una relacion con la actriz y coreógrafa Ellen Hollender (madre de 4 de sus hijos), inicia una aventura extramatrimonial con la periodista Gun Hagberg, una historia emocionalmente dolorosa que dejará una huella imborrable tanto a nivel profesional como personal. En su autobiografía (Laterna Magica), al recordar este episodio, Bergman escribe: "nuestro amor desgarró nuestros corazones, desde el principio, llevaba en sí mismo sus propias semillas de destrucción". En otro de sus importantes filmes, Escenas de la vida conyugal, también relata este periodo tan denso emocionalmente para el cineasta, que culminará en un divorcio en 1952.

El guión fue llevado a la pantalla por primera vez en 1999 por Liv Ulmann (quien también compartió su vida con él en los años 60 y con la cual realizó un regreso a la escena internacional tras una notable ausencia). Este fue el primer filme de ficción de Liv Ulmann, quien previamente había realizado principalmente documentales, y se presentó en la competencia del Festival de Cannes en junio de 2000.

Marianne (Lena Endre) i Trolösa. Foto: Joakim Strömholm © AB Svensk Filmindustri

El guión de Bergman y la película de Liv Ulmann lamentablemente salieron sin premios del festival. La película obtuvo un éxito crítico mixto a nivel internacional, pero la actriz principal Lena Endre fue premiada en 2001 con el premio de interpretación en los Guldbagge suecos (el equivalente de los César).

La nueva serie en algunos trazos

Esta nueva versión televisiva, escrita por la experimentada guionista noruega Sara Johnsen, reconocida por la miniserie July 22 de NRK (sobre el atentado terrorista de Utøya en julio de 2011), nació por iniciativa de un director sueco múltiple galardonado (La espía, Déjame entrar, entre otros), Tomas Alfredson (hijo de Hasse Alfredson del famoso dúo Hasse och Tage).

”Trolösa”.Foto: Johan Paulin/SVT.

Alfredson, quien llevaba consigo este proyecto desde hacía mucho tiempo, confesó que intentó contactar al maestro Ingmar Bergman en 2001 para tratar de convencerlo de una posible adaptación televisiva de su guión. Al principio, Bergman desechó la idea, diciendo que simplemente era una ocurrencia tomada una noche de borrachera, pero a medida que avanzaba la conversación con el joven director, admitió que la idea era probablemente tan "fallida" como excitante.

Un dispositivo narrativo audaz y un elenco notable

Bajo la pluma creativa de Johnsen, el triángulo amoroso entre David, Marianne y Markus se narra en paralelo a dos épocas, un proceso narrativo que obliga a contar con 6 actores (y hasta 8 si se cuenta a Isabelle) diferentes para interpretar el cuarteto de antes y el de ahora, un verdadero desafío en cuanto a casting que Alfredson afrontó brillantemente. En la trama actual, el renombrado director David Howard, de 73 años (interpretado por el excelente actor danés Jesper Christensen), se reencuentra con su antiguo gran amor, la actriz Marianne Vogler, de 75 años (interpretada por Lena Endre, la misma actriz icónica de la película de Liv Ulmann) y que está internada (acaba de intentar suicidarse). Juntos rememoran su antigua relación y sus consecuencias dolorosas, no solo para ellos mismos, sino también para sus familias.

”Trolösa”.Foto: Johan Paulin/SVT

En la trama del pasado, situada 40 años antes y que realmente inaugura y lleva la serie, seguimos al joven David (interpretado por Gustav Lindh, carismático) y Marianne (interpretada por Frida Gustavson, radiante), quienes se enamoran y comienzan una pasión devoradora, mantenida en secreto por Marianne (casada con Markus, el mejor amigo de David) bajo la mirada tanto temible como inocente de Isabelle.

El proceso narrativo alterna entre el pasado y el presente, permitiendo al espectador seguir los eventos en dos temporalidades distintas: una de recuerdo nostálgico y feliz, y la otra de arrepentimiento y confrontación dolorosa con las consecuencias de la infidelidad. Esta estructura no lineal permite crear una tensión dramática, revelando gradualmente los dolores y arrepentimientos de los personajes, pero también todos los conflictos de un divorcio. También tiene la ventaja de mostrar sin juzgar, ya que las dos líneas narrativas se presentan al espectador sin una mirada moral, sino desde una multitud de perspectivas y de manera coral: la mirada de cada personaje, incluido el esposo engañado y el niño (testigos impotentes), se tiene en cuenta. Cada uno puede luego verlo a través del filtro de su propia experiencia personal.

Esta es claramente la gran idea de la serie, porque en la versión de Liv Ulmann, que comenzaba con un enfoque más psicoanalítico (el viejo director pidiéndole a la actriz que le contara su historia con su amante David), una especie de introspección controlada, sobre todo se mostraban los conflictos de ego y las relaciones psicóticas entre los dos personajes (Bergman y sus demonios), y eso dejaba poco espacio para los personajes secundarios y para la interpretación personal del espectador.

Markus Vogler (August Wittgenstein) et sa femme Marianne Vogler (Frida Gustavsson)/ photo Johan Paulin

Aquí hay mucho menos crisis y gritos, solo pequeños detalles, silencios cargados y miradas pesadas, movimientos faciales casi imperceptibles. Aquí no hay un verdadero clímax ni una inmersión en la angustia, sino una tensión permanente, como si estuviera a flor de piel. Tomas Alfredson respeta profundamente el cine de Bergman, pero se niega a imitarlo. Se apropia del guión de la mejor manera: interpretándolo a su manera y con su estilo tan singular.

Una escritura y una dirección más modernas

Con esta nueva versión, Tomas Alfredson lo confesó en varias entrevistas, también quería devolver la intensidad que sintió al ver la película de Liv Ulmann mientras él mismo atravesaba un doloroso divorcio. Su enfoque sutil, meticuloso y a menudo muy “atmosférico”: deja que se instale una atmósfera que se desarrolla lentamente, construyendo así su intensidad a través de momentos de calma antes de la explosión (relativa en comparación con las películas de Bergman), pero amplificada por los silencios que la preceden.

Alfredson privilegia los planos largos y muy compuestos. A menudo usa espacios amplios o encuadres depurados para subrayar la soledad o el aislamiento de sus personajes. Usa hábilmente los planos cerrados y los fuera de campo para crear tensión dramática y dejar al espectador un verdadero espacio y un verdadero rol. Sus películas siempre tienen una estética muy cuidada y sus movimientos de cámara suelen ser lentos y calculados, destacando aquí, en este caso, el triángulo amoroso y el cuarteto con la hija de manera coral y muy visual: La escena del cumpleaños del episodio 5 y los juegos de miradas entre los personajes es, desde este punto de vista, un condensado del arte cinematográfico de Tomas Alfredson, muy pictórico pero también muy emocional.

/ photo Johan Paulin

Sin embargo, las emociones afloran más de lo que surgen, los daños colaterales son visibles pero no se transforman sistemáticamente en culpabilidad y angustia, todo es mucho más sutil, todo está lleno de silencios, como suele ser el caso en un divorcio.

Una dimensión erótica claramente asumida

La dimensión erótica de la película, acompañada de una música jazz muy sensual, también es un elemento que contribuye a la atmósfera particular del film, pero igualmente a ese sentimiento de libertad tan emblemático de los años 70. Todo esto culmina en una visión melancólica, atemporal y universal de la ruptura o el divorcio que puede hablarle a todos. En este sentido, es completamente fiel al trabajo de Bergman, pero no es hijo de pastor, es menos marcado por el sentimiento de culpabilidad y la angustia se presenta de forma más flotante, como desligada de la narrativa.

/ photo Johan Paulin

Gracias a él, también seguimos el carácter maravillosamente aventurero de la pasión amorosa, su dinámica olvidando las angustias y los daños colaterales que a menudo solo se ven después. Es una pasión amorosa y una verdadera búsqueda existencial que se nos muestra, y la seguimos en esta epopeya, sin angustia.

Frida Gustavsson (Marianne) i ”Trolösa”. Foto: Johan Paulin/SVT

Una voluntad de transmisión: ser una especie de puente generacional

Consciente también de que los jóvenes (en Suecia o en otros lugares) no conocen todos a Bergman y de que su cine puede incluso tener un carácter algo repelente para una parte del público, intenta transmitir y jugar el papel de puente generacional modernizando y adaptando la narrativa a los nuevos códigos, las nuevas formas de pensar y las nuevas exigencias del público. Aunque el tema y los asuntos tratados siguen siendo los mismos, ya que son universales y atemporales, el público actual ya no tiene las mismas expectativas, y aquí se trata de una serie para la televisión, por lo que existe un riesgo aún mayor de desconexión que en el cine. Por lo tanto, es muy astuto por parte de Tomas Alfredson apostar por el aspecto visual y la música en lugar de largos diálogos introspectivos y una puesta en escena demasiado depurada. También es mucho menos emocionalmente agotador ir avanzando en pequeños toques y dejando espacio al espectador, que saturarlo de culpa después de un día de trabajo.

Una banda sonora (Hans Ek) muy lograda que contribuye a la originalidad de la serie

Hans Ek es un compositor y arreglista sueco, reconocido por su trabajo en el ámbito de la música de cine. Es especialmente apreciado por sus bandas sonoras y sus arreglos que combinan hábilmente diferentes estilos musicales. Ek ha colaborado a menudo con realizadores suecos, y en particular con Hans Alfredson para Déjame entrar, pero también con el danés Thomas Vinterberg y el noruego Erik Poppe. La música y la banda sonora, extremadamente pertinentes, contribuyen a crear esta atmósfera y también a dar vida a ciertos no dichos. Gracias a ella, estamos sumergidos emocionalmente en la película, cerca de los personajes y sus sentimientos, pero sin explicación verbal. Los momentos de silencio también se destacan y nos invitan a concentrarnos: a la fluidez de la música se opone la dificultad y el carácter accidental de la existencia, con los que hay que enfrentarse. Tomas Alfredson no nos hace evitar estas dificultades, sino que nos enfrenta a ellas, pero con una compasión y una delicadeza tanto humana como artística.

Puedes descubrir un avance viendo el tráiler.