August Strindberg, el gran dramaturgo sueco

A más de un siglo de su muerte en 1912, este dramaturgo sueco de múltiples talentos sigue influyendo en numerosos creadores suecos. El director sueco Ingmar Bergman hablaba frecuentemente en sus entrevistas sobre el vínculo indisoluble que lo unía a este maestro del teatro sueco y, aún hoy, otros artistas, como el dramaturgo Lars Norén y más recientemente el dibujante Knut Larsson, también expresan su profundo apego a este padre espiritual que revolucionó la historia de la literatura y del teatro suecos modernos...

Un hombre complejo y atormentado

Nacido en enero de 1849 en el barrio de Riddarholmen en Estocolmo, Johan August Strindberg es un niño tímido y torpe, pero rápidamente revela una inteligencia aguda y exigente, acompañada de una intensa sensibilidad que lo hace oscilar entre la ensoñación y una exaltación romántica. Su vida está profundamente marcada por la pérdida prematura de su amada madre, así como por el rápido nuevo matrimonio de su padre, con quien mantiene relaciones conflictivas y por el que desarrolla un profundo desprecio.
Carga a lo largo de su vida con el peso de esta infancia dolorosa y compleja. Desde joven, se convierte en víctima de repentinos accesos de religiosidad incontrolada que lo llevan a graves crisis existenciales y profundas depresiones, a veces incluso a enfermedades psiquiátricas.
Su vida sentimental es igualmente tumultuosa: casado tres veces y divorciado tres veces, aquel que "solo podía amar hiriendo" transforma su vida conyugal en un verdadero infierno, pero logra extraer una intensa inspiración de este sufrimiento, alimentando así una misoginia destructiva.

August Strindberg 1849-1912

Bajo los efectos de la absenta y afligido por poderosas neurosis, muere solo, enfermo y sin recursos en su apartamento de Estocolmo, dejando tras de sí una obra marcada por sus tormentos interiores. Es enterrado en el cementerio del Norte de Estocolmo en 1912.

Una obra rica y un enfoque artístico transversal

A pesar de una vida personal llena de obstáculos, Strindberg se revela desde el principio como un artista prolífico y multidisciplinario. Como pionero del expresionismo europeo moderno, publica, entre 1879 y 1912, una gran cantidad de obras de teatro, colecciones de relatos, así como varios ensayos y novelas que obtienen un auténtico éxito de público. Entre sus obras teatrales más emblemáticas, cabe mencionar Fadern (Padre), publicada en 1887, que explora el conflicto de una pareja hasta la locura en torno a la educación de su hija, Bertha. Otra obra fundamental es Fröken Julie (Mademoiselle Julie), publicada un año después, en 1888, e interpretada por primera vez en Copenhague por la primera esposa de Strindberg, Siri Von Essen, una actriz de renombre. Esta obra ha sido representada numerosas veces en todo el mundo, y el papel principal ha cautivado a muchas grandes actrices, como Isabelle Adjani, Fanny Ardant, Julia Roberts, Liv Ullmann y Juliette Binoche.

Source le Figaro, Festival d’Avignon 2011

También mencionemos Dödsdansen (La Danza de la muerte) y Drömspel (El Sueño), ambos publicados en 1901, que exploran los tormentos de la vida conyugal a través del prisma del expresionismo. También podemos mencionar Pelikan (El Pelícano), una de las últimas obras de Strindberg, publicada en 1907.
Además de su obra teatral, Strindberg escribió numerosas novelas y ensayos. Su novela más célebre es sin duda Röda rummet (La Habitación roja), que tuvo un inmenso éxito y le valió ser comparado con su colega noruego Ibsen, con quien mantuvo una tumultuosa correspondencia a lo largo de su vida. Otra novela significativa, Hemsöboarna (La gente de Hemsö), publicada en 1887, ilustra la vida de un campesino, Carlsson, que intenta integrarse en una comunidad de pescadores poco acogedora. En esta comedia, Strindberg pinta una galería de personajes caricaturescos pero entrañables.
Por último, es importante mencionar Inferno, publicado en 1897, un relato autobiográfico que pone de relieve los trastornos mentales del artista, así como sus crisis de ansiedad y delirios paranoicos. Decepcionado por el mundo literario, Strindberg incluso se dedicó durante varios años a la investigación y experimentación en química. .

El Holandés Errante, Dalarö, 1892

Strindberg también se revelará a lo largo de su vida como un talentoso fotógrafo y pintor, produciendo obras de gran potencia expresiva, como la presentada arriba. Artista excepcional y polifacético, será considerado un explorador de las tinieblas a través de su pintura. Esta forma de arte le ofrecerá un medio para expresar lo que ya no podía comunicar con palabras. Así, su obra literaria y su trabajo pictórico se enriquecen mutuamente, permitiendo comprender mejor la compleja personalidad de este artista único que continúa capturando la atención.